秋葉原のツンデレカフェ（喫茶）で怒られた体験について

こんにちは。

　先日の話になりますが、お仕事の都合で久々に秋葉原に行きました。そんなこんなで今日のブログテーマは「ツンデレカフェ」

秋葉原＝電気街からオタクの街に　

　電車を降りて駅前に立ったと同時に、目の前に現れるのは「オノデン」。同時に脳裏に響いてくるのは、800ものCMソングを手がけているという「CMソング女王」こと、のこいのこさんの歌う「オノデン坊や」の曲。石丸電気とサトームセンと並ぶ秋葉原の象徴でもあるこの店舗は相変わらず健在ですが、それでもその周囲にある萌えキャラのポスターで彩られたゲーセンや漫画専門の本屋、ゲームショップに勢いを奪われている光景を見ていると秋葉原が「電気街」と言われてた頃も今は昔。その良き時代を知っている自分が、なんだか浦島太郎になった錯覚さえ覚えます。時代の変化に思いを馳せ、オノデンのビルを見つめる自分に声をかけるのはメイドの格好のお姉さん。もうその格好が当たり前になりすぎてメディアの露出も減っている印象だけど、メイド喫茶もまだまだこの街の人気スポットとしてたくさんの外国人を集めているそうな。メイド in Japanだけに。

ツンデレカフェ（喫茶）に行ってみた感想

　そんなどうでもいいダジャレはともかくとして、本題。秋葉原というと思い出すのは以前、同僚と足を運んだ「ツンデレカフェ（喫茶）」。世間には萌え萌えな格好のメイドのお姉さんたちがキツイ接客と甘えモードな接客を使い分けてお客さんの倒錯気味なリビドーを悶えさせる「勝手にやってろ」的なサービスを売りにする店があり、興味を持ったというかそういう欲望を抑えられない同僚に誘われたので、どんなお店なのかを体験してみようと思って出かけました。もう6年程前かな。文章だけでは説明できないので、詳しく知りたい読者はこちらの動画もどうぞ。

www.youtube.com

ツンデレカフェ（喫茶）で怒られる理不尽さ

　んでもって「ツンデレカフェ（喫茶）」に入った感想は？というと、単なる接客態度の悪い店。僕はその時にアイスココアを注文したんですけど、持ってきたウエイトレスの娘っ子はドンっ！！と溢れんばかりのココアをこぼしそうな勢いでテーブルに置き、「アンタが欲しいって言うから持ってきたんだからね！」と僕に対して大声で怒鳴ったのでした。

　「こんなの嬉しい人いるの？」というのが率直な感想であり、予定調和だとしても人に大声で怒鳴られて不愉快になったのでさっさとそのココアを飲み、会計をして出ようとしたんです。そうしたらそのココアを持ってきた子が会計カウンターでレジを売った後、うつむき加減に小声で「また・・・来て欲しい・・・とか思ってたって、私はゼッタイアンタに言ってやらないんだから！」とかワケのわからない事をほざいてきたので思わず「お前はもう恋なんてしない！なんていわないと別れた妻に強がっている槇原敬之か！」と直接、ツッコんでやりました。その意味が分からないメイド服の娘っ子は意味が理解できずにただ呆けていました。

あのツンデレカフェ（喫茶）はどこに行った？　

　さて、そのツンデレカフェ（喫茶）の店舗。現在どうなっているのかというとたぶんもうありません。記憶を頼りに秋葉原駅の周辺を探してみたんだけど見当たりませんでした。そのツンデレカフェ（喫茶）の店名も覚えていないけど秋葉原、ツンデレカフェ（喫茶）のキーワードでお心あたりのある人はぜひ情報をお寄せ下さい。

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今週のお題「行ってみたい場所」

バカボンのパパと同い年である「41歳」になって物思う。

こんにちは。

　私事でたいへん申し訳ありませんが、先日の12/1で41歳となりました。「41歳」。っていうのはご存知の方も多い事でしょうが、バカボンのパパと同い年です。

　ってサザエボンじゃねーか！このネタ、たぶん20代前半の人に話してもさっぱりわからないでしょう。この人形は90年代に大阪のとある露天商が考えて独自にグッズを作って細々と売っていたのが口コミやメディアなどを通じて全国的な規模で広まり、話題になったパチモン（ニセモノ）グッズ。著作権・肖像権の侵害で元ネタ側に訴えられたため数年で製造ストップになり、あっという間に消えたキャラクターグッズです。まぁ、そんなどうでもいい話はこの辺で。

　さて本題。バカボンパパ「41歳」という説はアニメ「元祖天才バカボン」の曲「元祖天才バカボンの春」で歌われている「41歳の春」というフレーズから一般的に広く知られるようになりましたが、実際その設定は正しいのかを、赤塚不二夫公認の公式サイトで調べました。

よくある質問 | 赤塚不二夫公認サイトこれでいいのだ！！

　バカボンのパパって何歳？という疑問についてサイトでは「41歳の春」という歌詞が有名だけど、パパだってずっと41歳というわけでもありません。バカボンの世界は私たちの考えているものと異なった時間が流れているのは確か。従ってキャラの年齢の概念も私たちと異なる。という当たり前の回答がありました。この歌の作詞を手がけたのは作者、赤塚不二夫センセ本人なんですが、なんでバカボンのパパの年齢を「41歳」と歌ったのか？これは僕の推測だけど、その理由はパパの口ぐせ「これでいいのだ！！」にあるんじゃないだろうか？
　

　バカボンパパの「これでいいのだ！」というのはある意味、物事に達観した心境でないと言えないセリフです。そして「41歳」というのは「不惑」「惑わず」の境地に達する事のできる「40歳」を超えた最初の年齢でもある。論語で孔子いわく

「吾十有五にして学に志し（志学）、三十にして立ち（而立）、四十にして惑わず（不惑）、五十にして天命を知る（知命）。六十にして耳順（したが）い（耳順）、七十にして心の欲する所に従いて矩（のり）を踰（こ）えず（従心）」

訳：「私は15歳になって学問を志した。そして30歳で自立を果たした後、40歳であらゆる物事に対して戸惑わなくなった。50歳になって自らの使命が学問を極めることであることを理解して、60歳になって周囲の話に耳を傾けられるようになった。そして70歳になり、自らの心の欲する生き方を実践できている」

   バカボンのパパが40歳を越え不惑の域にいるからこその「41歳」であり、「これでいいのだ」の口ぐせなんじゃないだろうか？と思ったりするんだけど、イヤ、ムリムリ。

　こちとら40歳の時点で迷いっぱなしの惑いっぱなし。家庭や仕事や自分自身の将来。そして自分の生きている現実社会についての問題。どれもみんな偉そうに「これでいいのだ」なんていえない。むしろ「これでいいのだろうか？」と考え、惑い、迷い、時には憤っている。本気でマンガのキャラと自分を比較はしていないんだけれど、40にして迷わずという昔の格言と程遠いところにいる自分を情けないと思ったりもしていた時、こんな話を知りました。

「40にして惑わず」は解釈違い？

　どういうことかっていうと孔子の時代はまだ「惑」という漢字がなかった。従って「四十不惑」は漢字間違いであり、正確には「四十不或（40にしてくぎらず）」だという説もあるそうな。この「くぎらず」という意味は「そこに居続けるな」。つまり、自分を限定しないで多くの可能性を試せ！っていうこと。実際の解釈はどっちが正確なのかは今後も文献研究が続けられて、覆ったり戻ったりするんだろうけども、僕としたら後者でありたい。自分自身のあるべき居場所である「家庭」を家族みんなで守り、作りながらも冒険を手放さない。そう考えたら独身だった頃よりもやることが多くて大変なんだけど、やりがいだって独身時代よりも大きくなったんだという強がりもいったりしちゃいます。ってな具合に今後も大人げない大人をやり続けるので今後もどうぞよろしく。長々文章を書いてきたけど「お前、41歳にもなってそんなんでいいのか？」って読者も思ったことでしょう。だけども「これでいいのだ！」

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スタ丼（スタミナ丼）の発祥の地、国分寺に行ってきた。

こんにちは。

　本日のテーマは「スタ丼」こと「スタミナ丼」。コンビニとのタイアップ弁当や日本各地でチェーン店が増えているため、その知名度も高まってきているこのメニューですが、20年ほど前までは発祥の地「国立・国分寺」でのみしか食べられない極めてローカルメニューでした。

スタ丼は国分寺 / 国立のおらが町メニュー

　この「スタ丼」というのは豚のバラ肉と長ネギを、にんにくを漬け込んだ特製タレで炒め、海苔を敷いたどんぶりご飯の上にどっさり乗せ、丼の横にたくあんを２枚添え、さらに肉の上に生卵を乗せて出来上がり。そしてもやしだけのシンプルな味噌汁つき。20年前は500円ちょっとでお腹一杯食べられる「貧乏学生の味方」ともいうべきメニューで、国分寺にある大学に通っていた僕も、何度も店に足を運んだもんでした。先日、買い揃えているおひとりOLさんの食事マンガ「ごほうびごはん」の単行本5巻でこのメニューがネタに取り上げられていたので

 久々に食べたくなって会社帰りに国分寺駅で下車。学生だった頃の気分で、お店に走って向かいました。

※このメニューが最初に作られたのは昭和47年の国立。国立駅から離れたところにある「サッポロラーメン」の店のおやじさんが金のない学生にたらふく飯をくわせてやるという思いで考案されたそうな。そのおやじさんが経営していたのが国立にある２店舗と国分寺にある１店舗。僕が食べに出かけていたのはその国分寺の店です。

昔はもっと油っぽくて汚らしい店構えだったなぁ。

スタ丼の店の不愛想な接客が懐かしい

久々に店内に入ると黄色い紙のメニュー。

※20年前、底の深いラーメンの丼にご飯を入れたスタ丼大盛りとラーメン大盛りを食べきれると（確か、女性は大盛りだけでも可）記念にお店に名前を書けるサービスをやっていたんだけど現在、そのサービスはやっていない模様。そしてこれが本場の

 

スタ丼（スタミナ丼）。

　このメニューの画像を見て「アレ？」っと思った人は鋭い。現在スタ丼は、各店舗でこういう黒塗りの器に盛られています。

「伝説のすた丼」と書かれている黒塗りの器に盛られるスタ丼。だけどもこの時には、国分寺店で「原点回帰」と銘打ったキャンペーン中で30年前の方式で営業。

sutadonya.com

　30年前に使っていた丼にメニューを盛り、食券の販売機を撤去して店員さんに直接メニューを注文する形式になっています。また、この他にも当時のメニューも限定復活だそうな。食券でなく直接の注文方式で営業！別に昔を知らないお客さんにとっては「だからナニ？」といわれそうだけど僕自身は学生の頃を思い出して、懐かしい気分になりました。

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※当時のスタ丼屋の店員さん、無愛想でとっつきにくかったんだけど現在の「お客様」をやたら持ち上げる昨今の卑屈な接客よりも僕は好きだったんだよなぁ。

誰でも簡単！会社で愛される人間になるコツについて。

こんにちは。

　本日のテーマは会社での人間関係に疲れたあなたにおススメ！簡単に会社で誰からも愛される人間になるコツについてです。

www.hitode-festival.com

 　まぁ出世とはちょっと話が違うかもしれないけど会社の人から愛されるのって、わざわざ人に好かれたいって思って努力したり、周囲の空気を読まなくてもいいんじゃないかと僕は思います。

　10年ほど前、僕がネットワーク分野の技術屋だった頃の話です。その頃の僕はヘビーな業務のため帰宅がいつも終電でした。ある日、その疲れもピークに達したためお得意さんの会社のお偉いさん方が多く来る規模の会議で僕はつい居眠り。でもって、僕の隣にいたイヤミな現場のリーダーがわざと大声で「おいAMさん！居眠りやめなさい」と、わざわざ起こしたのです。慌てて起きると、周りが僕を凝視していました。このリーダーは僕に向けて嫌味たらしく笑って「やる気がなく、眠たいならこの現場を辞めてもいいですよ」とかいってニヤニヤ笑っていやがる。テメーがムチャクチャな業務の割り振りをするから僕や周囲がいつも終電になるんだろうが！って怒鳴りたくもなったけど、その怒りをギリギリ堪え、首のネクタイに指をかけて「アナと雪の女王」のエルサのマネで「少ぉ〜しも、眠くないわ〜♪」と歌ってネクタイを外してみせ「ありのままの姿を見せてみました！」と、ボケてみたのです。

　直後、会議の議長が思いきり吹き出したのを見て、僕はその危険な賭けに勝ったことを確信。議長の笑いは周囲に伝わり、全員笑った後で「お見苦しいところをお見せして申し訳ございません」と、頭を下げた後で会議も休憩となり、その後もお説教やお客様のクレームもありませんでした。それどころか後日、話をきいたところ、お偉いさんが「あのきまずい空気を自分のものに変えた人の名前、なんていうの？あの人の人間力凄いね」とえらく興味をもってくれたそうな。

　いやぁ〜危なかった。ヘタしたら怒られるなんてもんじゃすまなかったから。こんな具合に僕は、どこの現場でも「AMちゃんってバカだけども、ほんとうに憎めないキャラだね」というポジションで働いています。会社で愛されているかというと、そこは微妙だけど会社でうまくやっていくには周囲の空気を読むというのも確かに適切な手段ですが、それを苦手とする人だったら逆に「自分のキャラ」を通して周囲をねじ伏せるというか自分がこの場の王になるという気概をもった強引さもアリだと思います。ただこれはギャンブルであることは間違いないので、それをやって失敗しても僕は責任を負いません。

友だち地獄 「空気を読む」世代のサバイバル

 ※空気を読むのに疲れたら、自分が空気を支配すりゃいいんだ。

11月11日はポッキー&プリッツの日なので、自分でポッキーを作ってみた

こんにちは。

　11月11日はポッキー&プリッツの日だそうで。  縦に並ぶ「１」をポッキーに見立てているのが由来であるとの話だけど、僕だったらこの11月11日を「ショッカーの日」に制定させたいところです。

「イーッ！」　１
「イーッ！」　１
「イーッ！」　１
「イーッ！」　１

　ね？それっぽいでしょう？実際にはこの11月11日は「ポッキー&プリッツの日」だけでなく、こんなユニークな記念日でもあったりします。

乾電池の日　・・・1982年に「日本乾電池工業会」が「＋」「−」を漢字の「11」に見立てて制定。
サッカーの日  ・・・11人対11人のスポーツであるため、ミズノが制定

　などなど。雑談はともかく本題。普段、たくさんお菓子を食べたり買ったりしないのでさほど興味もなかったんだけれど、職場のフロアでポッキーを食べている人を見ていたら、そんな自分でも食べたくなるのが人情。だけどどうせ食べるんだったら、人が食べている同じものを食べてもなにも面白くない。っていう事で、ポッキーを作ってみようという考えに至りました。

以下、材料。本体になるのはプリッツのサラダ味。

んでもって、チョコには以下の４つの機能性チョコレート。

 

　これらの製品を混ぜ合わせることでストレスを軽減させ、脂肪と唐の吸収を抑えるだけでなく、生きた乳酸菌で腸を整え、さらにポリフェノールで美と健康を守る究極のポッキーを作ろうと思ったのです。このアイディアを先ほど同僚に話したところ「俺、AMちゃんってマジで天才じゃないかと思う」と、興奮気味に語っていました。そんな褒めるな。ちなみに妻はそんな僕に「頭、おかしいんじゃないの？」といいました。まぁ家事もろくにやらずこんなことをやっていたら、そういいたくなっても当たり前でしょう。

①チョコを丁寧に湯煎で溶かしていく

②プリッツに溶かしたチョコをコーティング

③冷蔵庫で冷やして固める

　見た目はポッキーっていうよりもプリッツを練り込んだ板チョコみたいだけど、実際に食べてみた感想は美味しい。そりゃお前、出来合いのチョコレートを溶かして固めてプリッツに塗っただけだからだろと言われそうだけど、ブレンドしたチョコが混ざり合ってるせいか、単品のチョコレートよりも味にコクが出た感じがしました。ご家庭のカレーで味に深みを持たせるため複数のメーカーのルーを混ぜて作ったみたいな感覚かも。

　あ〜美味しかった。でも二度とやりません。なぜかって言うと、この6本の手作りポッキーのためにかかったコストが1000円近いんですよ。１本あたり150〜160円のポッキーを作るなんてバカバカしい。今回はそのかかった費用を家計費に回しましたのでいいけど、これバレたら怒られるだろうなぁ。っていうか妻もこのブログをたまに読んでいるのでバレるのは確定なお話なんだけど。暇だったら、ぜひお試しを。

　ただ、この機能性チョコを使ってポッキー作ったら意外と売れるんじゃないかな。読者でグリコにお勤めの方がいらしたら、ぜひご検討下さいませ！！

お菓子 大量 ポッキー おかしのマーチ ポッキー食べ比べセット(6種類・12コ入) お菓子 大量

※既存品っておいしいよねやっぱり。ただ、手作りには手作りの味がある。

アニメ業界で就職！そんな人のために少しでもマシな会社を選んでみた

こんにちは。

   自分の経験から、アニメ業界の業務改善を図る提案を幾つかさせてもらいました。

arrow1953.hatenablog.com

　記事を読んだ人の中には「それって失敗するだろうな」と思った人も、さぞ多くいることでしょう。記事を書いた僕も「失敗するだろう」と思っています。だけど、同時にこのブログで書いたアイデアはどの業界も行っていることでもあり、なんでアニメ業界だけができないか？そして出来ないで済ませられるか？って思う。僕にいわせりゃアニメ業界の職業人はひどい勘違いをしている人が多い。「与えられた時間を越えてでもクオリティーの高いものを作るのがプロ」じゃなくて「納期を守るのがプロ」なのです。時間内にできなけりゃそこがあなたの実力。ここについては制作さんだけが頑張ってもどうにもなりません。とどのつまりブログで書いた話っていうのは制作会社の人もフリーのスタッフも

時間を守るプロ意識、社会人常識を持って下さい。
口約束のお仕事をやめて、契約という形式に基づくお仕事をして下さい。

たったこの二つに尽きる。

 　さて本題。人手不足な状態ながらも次々量産されるアニメ作品。アニメ業界へ入るには作画、制作など何らかの業務で制作会社に関わらなくちゃいけません。そこで、以下のサイトで今年度の求人を行っていた会社を調べた情報を元に「アニメ業界でも、まだマシな待遇の会社」を選びました。

いくらかマシそうな会社を探してみた。 

animekyujin.com

   この中には「制作」「作画」など各セクションで行っている制作会社の求人情報が網羅されています。そこで「制作」の求人が現在どのくらいあるかを調べてみたところ、
やたら目立っている業務委託での募集。お前らふざけてるの？

　作品の成果物の量で報酬が決まる「作画」セクションの人だったらまぁ、分からなくもないけども長時間拘束して、会社の看板を背負わせて長時間働かせる制作を業務委託っていうのはどんな了見だよ？そんな形態で雇わなきゃ会社を維持できないなら、そんな会社は潰れちまえ。社会にとってつぶしの利かないフリーターを量産させるだけで、極めて害悪だ！と本気で怒りました。僕自身もこの業界を辞めさせられた後、どれだけ苦労したことか。その苦労体験についてはあらためて述べるとして、怒りをこらえながら正社員/契約社員の形態で雇用を考えている制作会社でマシそうな会社を調べてみました。社員を募集するというだけあってどの制作会社のホームページも給与や福利厚生などについて言及していますけど「社員募集」などといいながら待遇には触れていない制作会社とかもあるので「社員」のフレーズを見てとびつくのは危険である事も付け加えておきます。

①有限会社アニメーション・プラネット

animekyujin.com

 新卒・中途募集で以下、待遇
給与 月額１８万円以上
※年齢・経験を考慮の上、優遇
※試用期間３か月

待遇・福利厚生 交通費手当/社会保険

勤務時間・曜日 AM11:00-PM8:00
休日・休暇 日曜・祭日　※作品により休日出勤あり
夏季休暇・年末年始休暇

※社会保険の完備、給与額の明言っていう点で考えるとマトモ。ただ、土曜日休日でない事、休日出勤分の振替休日とかもらえるのかを確認しておくべき。

②ゴンゾ

www.gonzo.co.jp

【雇用形態】正社員（試用期間３ヶ月）
【待遇】　　当社規定による（経験、実績、能力を考慮の上決定）、
　　　　　　交通費支給（当社規定による）、健康保険、厚生年金、
　　　　　　雇用保険、労災保険完備
【募集人員】若干名　(隨時)
【入社時期】決定次第

※社会保険について触れているが、社員の勤務時間や休日、給与額について書いてないのが気になるので確認。

③david production

davidproduction.jp

勤務時間 11時～20時
給与 　　未経験者　月給21万円以上　経験に応じて相談

試用期間と試用期間中給与あり【最長10ヶ月※実績に応じて短縮の場合あり】

待遇 
・交通費支給（上限16,000円）
・服装自由（ジーンズOK）
・会社から2km以内で賃貸住居の方は手当として20,000円支給
・携帯電話支給
休日・休暇 土曜日・日曜日・国民の祝日、その他会社の定める日

※アニメの「ジョジョの奇妙な冒険」で有名な会社。福利厚生で社会保険なしなので僕だったら論外。携帯電話支給も「いつでも呼び出してやる！」みたいな思惑が見えるけどジョジョ大好きだったら受けてみていいかも。

追記：最近調べて分かったんだけどこの会社、原画回収などをメインとする「車両進行」のスタッフ募集を始めてました。待遇面などで見たらまだ話にならないレベルだけど、制作スタッフの過剰労働を軽減させる試みを業界も考え始めたのかな。 

④タツノコプロ

タツノコプロ | 求人案内情報 キャリア採用の方

契約社員/正社員
給与　年俸制
当社の規定により、経験、能力、前職、習得技術の
水準など考慮の上決定します

待遇
・運転免許不要（素材回収は外注化しているため運転免許は必要ありません）
・裁量労働制適用
・各種社会保険制度完備、通勤交通費支給

　前回のブログで書いたけど、制作業務を重労働化させるのは深夜の映像素材回収。それを外注委託っていうのはすごいと思う。契約社員からの正社員登用、演出や他セクションのステップアップなど確認をして納得できたら受けてみるのもいいかも。

⑤番外編

正社員じゃないんだけど・・・ ユニークな求人ってことで。株式会社エクラアニマル
株式会社エクラアニマル｜採用情報

採用条件
●年齢・学歴不問
●普通免許を所持していること（制作進行）

求める人材 
●明るく元気な方
●経験者歓迎

※正社員募集じゃないので紹介するつもりなかったけど、以下に注目。

社員数
11名(男性5名 女性5名)

　反芻が女性っていう制作会社は珍しいです。手がけている作品はTVアニメシリーズのグロス（話数単位の下請け）ほか、CM短編アニメや自主制作のアニメなど。この他ユニークなのは会社で子育てフォーラムや地元イベントに参加したり、作品上映会も積極的に行っている点。こういう地域密着型のアニメ制作会社ってあったんだと驚き。女性が多い会社であり、地域密着っていう点で公共性も高そうなので案外、労働条件とかはホームページにないけど整備されているかも。電話や面接で探る価値アリ。案外お宝な求人だったらおもしろいな。業務でこの会社とはとくに接点もなかったので実態は分からないけど、会社の人となりを知ることのできるブログを紹介。

会社ブログ
株式会社エクラアニマル｜自主制作にこだわるわけには現在のアニメをめぐる環境について制作側が考えるべきことを述べてあって、元アニメ業界関係者として同意。だけどこの制作会社の話を信じるかは読者の自己責任。この他にも会社はあるけど、未経験可であり正社員の道がありそうなところを中心に調べてみて、おっ！！と思った求人を今回は幾つか紹介してみました。

アニメ業界に入った人への助言　

　僕にはアニメ業界でやりたい事があり、それを実現させるため20代だった頃、懸命に働いた。だけど僕はそこを離れざるを得なくなった。アニメ業界の人からみたら負け犬ってやつです。だけど10人のうち8人が負け犬となるのがこのアニメ業界の現状であり僕みたいに夢があって涙を飲んだ人も多いことでしょう。ひょっとしたらその中には宮崎 駿や押井 守を超えるポテンシャルを持っていた人だっていただろうなと思う。そう思うと現状は業界にとっても大きな損失なのです。

①いい「先輩」を見つけろ

　だからこそ涙を飲む人の数が減って欲しい。それにはやっぱり整備された労働条件や人と人とのいい出会いが不可欠。僕の経験を踏まえたらアニメ業界への就職は人におすすめできないけどやりたい事がそれだったら、もう仕方ありません。インターネットとかその他の情報をあたって自分に合いそうな制作会社を徹底的に探していき、コレは！と思った会社へ就職して、自分のカンを信じながら人とのいい出会いを作っていく。この出会いっていうのはほんとに大事で、ぶっちゃけアニメ業界で成功できるかどうかは「面倒見いい先輩、いい上司に出会えるか」が決めるといっても過言じゃありません。

　アニメの制作において、「いい先輩・上司」って何か？それは「いい原画さんをどれだけ知っているか」です。アニメってだいたい２クール（１クール13話で考えて下さい）で制作されており、その26話分を複数の制作担当が以下のような漢字で持ち回りで担当しています。 

◎さん　1、8話を担当
△さん　2、10話を担当
□さん　 3、6話を担当

こんな感じで。

　で、制作が苦労するのはその話数の原画さんを確保すること。以前の記事で書いた通りひとつのエピソードがおよそ250前後のカットとして、原画は15～20人前後必要になります。ただでさえ原画さんは少ないのでその人数を揃えるのがほんとに大変。なので制作になりたての頃は先輩に原画を紹介して貰うことになります。

原画さんにも以下のような幾つかのタイプがあったりします。

①「仕事が速いけどスキルはイマイチ」
②「うまいけど仕事が遅い」
③「技術も高く、仕事も早いけれど人間性は最低」
④「技術はそれほどでもないけど人間性についてはまじめで信用できる」

などなど。

　制作はその原画さんの適性に合わせて原画を依頼します。キャラの動きが少ないけどもカットが多いエピソードだったら技術が低くても仕事が早い人の分量を多くしたり、キャラの動きが多く、多少スケジュールを遅らせても作品を魅せたいエピソードだったら技術の高い人の人数配分を多くしたり。

　だけど、ほぼ未経験に近い制作がそんな采配などできる筈ありません。なので先輩の原画さん情報が大切になってきます。有効な情報をたくさん持っている先輩だったら、原画さんへの依頼はそれなりにスムースに進んでいきます。（紹介してくれた人がぜんぶスケジュールが塞がっているということもあるけど）。だけども先輩の情報がまったく役立たない時は原画が決まらずに、日数だけ過ぎていくという事に。実際、僕自身も紹介して貰っていた原画さんが全員塞がっており焦りました。先輩が紹介できる原画さんを多く知っている事、紹介して貰った原画がきっちりとした人である事（人柄が信頼できる）。この条件で仕事を始められるかに制作としての成否がかかっているだろうと僕は思います。

②ダメだと思ったら撤退の勇気を持て

　とはいっても僕が先輩という立場にいる人たちに求めたいのはやっぱり人間性。いくら仕事ができてもクズな性格の人とは誰だって働きたくありません。アニメ業界においては制作進行、動画は「業界の登竜門」となっており、そこで業務を覚えたうえで「演出」「プロデューサー」「監督」「原画」などの上級職にランクアップしていきます。いってみりゃ制作や動画さんは「丁稚奉公」みたいなもんで、キツくて当たり前。という風潮が根強く業界に残っており上級職に進めた者がえらい！という態度を露骨にふりまく人も多くいました。もちろん人格的に素晴らしい人もたくさんいたけれど、僕の上にいた上級職はそういう勘違い野郎が多かった。あるプロデューサーなどは得意満面な表情で「俺はわざと新人を追い込んでやるんだ。そこで潰れたらそいつは所詮、その程度の人間だったっていうだけの話だ」とドヤ顔で語っていました。僕はそれを聞いて「もしそれがこの人だけでなく上級職のほとんどが同じ事を考えていたらアニメ業界に未来などはないな」とつくづく思った。そのプロデューサーは「俺は過酷な制作時代を乗り切った」という事をプライドにしているのかも知れませんけど、僕から見たら先を見る事の出来ない単なるバカ。実際、アニメ制作に憧れを抱いて業界に来る若い人は今も多くいるんでしょうけど、今後、若者が減っていきどの分野でも人材確保が困難になっていくだろうといわれているご時勢でそんな事を続けていたらどうなっていくか分かりそうなもんです。
　

　会社を辞める前に、できるだけ悪口にとられないよう注意して大事なのは人を振り分ける事じゃなくて、なるべく多くの人を育てること。10人に1人の優秀な人材じゃなく10人に8人の普通のスキルを持つ人材が会社や業界を成熟させていくのだという話を進言してみたけど、そのプロデューサーはただ首を傾げるだけだったのでこいつ本当にバカだなと思うと可哀想になりました。皆さんが就職を望む会社にこういったバカがいないことを心から願うのと同時に、やっぱりこの世界で生きていけないと思ったら撤退の勇気を持つ。経験者のお節介な助言だけど業界とそこで働く人に幸あらん事を願う今日この頃。

※以下のサイトではアニメ業界研究の大切さについて語っているけど、単純にいってることって「制作会社より、大手の代理店側に就職しろ」っていうことだけなのが辛い。

careerpark.jp

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アニメ業界で制作として働いた体験から今後を考え、改善案を提言

こんにちは。

今日のブログのテーマはアニメ業界への提言。

アニメ業界の疲弊にみんな無頓着すぎた！ 

www.excite.co.jp

　ぶっちゃけて言うと、もう20年以上前から労働環境の苛酷さなどで人手不足に陥っていたアニメ業界で、作品の制作スケジュールの崩壊を理由に放映延期になる番組が増加。10月から放送予定のアニメ番組が今月だけで３本も放映延期になったとの事。

アニメ業界の人手不足 / 過酷な労働環境は限界

　上記のように以前からこのブログでも何度か書いてきたことだけど、20年ほど前の20代の頃に、ある大手の制作会社で契約社員の身分でアニメの制作に携わりました。その頃の労働環境などについてはもう過去記事で何度も書いているのでここで述べませんが、心ある業界人には労働過多で薄給なこの職業で人が足りなくなり、深刻な人手不足に陥った挙句、制作体制が成り立たなくなっていくことを憂いている人もいました。でも、このギリギリな環境を打開できる手がないのでどうしようもない。そんな諦めの中に業界はありました。僕自身、末端の制作だったけどこの環境を見ていて「アニメ業界ってマジでヤバイ」っていう危機意識を強く持っており、先輩について仕事を覚える立場ながらいくつかその危機意識を語り、改善案を上司に提案させてもらったこともあったけどあたりまえながら上司には「生意気いうな！」と怒られるだけ。結局のところ、僕は会社から「お前いらない！」っていう話になって、アニメ制作をフェードアウトすることに。下記リンクのブログを読む限り、僕が業界にいた20年前と現在を比較してもそんな変わってないんだなと、ため息をつきたくなります。

be-be-blog.com

※ただ、アニメ業界もシステマチックな工程に基づいて作品を作る「産業」なんだからやる気になれば改善なんていくらでもできるんですよ。やらないのは上記のブログ記事にあるとおり単なる怠慢。

　そんな立場にいた自分からすると今回のこういった話題は「ざまぁみろ！」と叫び、あざ笑ってやりたいところです。だけどその一方で僕自身もたくさんのアニメを見て育ってきたこともあるためアニメ業界について複雑な思いはあれど、その世界で頑張ろうという若い人を応援したい気持ちもあります。そこで参考になるか分からないけど、自分が制作時代に心がけた事や会社に提言をした事を幾つかこのブログで書こうと思っています。

　自分の経験からアニメ業界で改革に取り組むべきは以下３つ。

①社会人意識
②業務の契約の書面化
③制作スタッフの業務効率化

具体的にそれぞれの項目について語っていきましょう。

①社会人意識

　まず①について。これは時間を決め、その予定に沿って行動する意識。さらに一般常識の欠如についての自覚を指しています。僕がアニメ制作会社に入社した頃、制作部の人たちは出社時間がひどくまちまちでした。定時で来る人もいれば昼頃になって会社に来るのが当たり前になっている人、残業などのため自宅に帰れず会社に泊まる人。そんな人が常に出入りしているためすごく時間がルーズになっている印象がありました。もうひとつ気になったのが、身だしなみのだらしなさ。いつも皺くちゃな服に汚れている靴。電話対応時の汚くて教養のなさそうな言葉づかい。どれもこれもが大人に思えなかったので、新入社員の僕は周囲の連中を何度怒鳴りつけてやろうか？と思うほど呆れていました。
　

　制作会社の制作進行というのは単なるスケジュール管理者ではありません。音声や背景画作成、フィルムの撮影、映像編集など別セクションを請け負う他の会社を回ったりする会社の顔、いわば『営業』であってそこの制作がだらしなかったら＝会社のだらしなさという判断にも繋がる。だから、振る舞いをきっちりしなくてはいけないのではないか？ただ、それを周囲に訴えてもまともに相手にはされないため自分だけでもと思い、社会人のマナー本などを参考にそれを実践。入社以降もスーツを着続けるほか、丁寧な口調の電話応対、言葉づかい、整理整頓などを心がけました。そこを律していけば少なくても相手は自分のことを甞めないだろう。ひいてはあの会社のAMっていう制作はきっちりしているのでいい加減な仕事はできない。そう思わせて仕事に主導権を握ってやるんだ！と考えて。
　

　ただ、出社時のスーツは上司に「不規則な業務で大変だから着てこなくていい」と注意を受けたためスーツ着用については途中でみんなに合わせましたけど、せめて口調だけはと思い、丁寧な応対だけは続けました。といっても普段の言葉づかいに気をつけたり、中途採用で面接に来た人にお茶を出す程度のことなので、さほど大したもんでもありません。だけども、僕のいた会社はそんな事さえまともにできない人たちの集まりでした。それを続けた結果、どうなったか？ 電話の応対を聞いた先輩は『株式会社〇〇制作部AMでございます』といった名乗りを聞いて「あいつの口調はサザエさんの名乗りみたいで変」と僕を笑っていたようです。面接者にお茶を出した事も「そんな奴はよく会社に来るんだから、わざわざ相手にしなくていい！」といわれたり。やがて『会社でお前は浮いているからそういうのはやめろ』と言われました。

　まずは自分の態度を律して周囲へ意識改革を訴える。考えてみたら生意気でムカつく新入りだっただろうとも思うけど業界を離れた現在、IT業界で社会人やっていてもあの業界のだらしなさはどう考えてもおかしい。この僕の提案が参考になると思ったアニメ業界の関係者の方がいらしたら、ためしに制作部できっちりした身なり、言葉づかいの改善などのため社会人マナー研修を実践してみてはいかがでしょう。おそらく講師の先生からひどく注意を受ける事になるだろうけれど、それこそアニメ業界の常識＝社会の非常識だという認識につながり、社内や業界の空気を変革させる最初の一歩になると僕は思います。

②業務の契約の書面化

　続いては②について。先ほどアニメ業界の常識＝社会の非常識と述べましたけど、その非常識の中で最も問題なのが「契約意識の薄さ」だと僕は考えます。アニメっていうのは基本的に制作会社がフリーの監督、演出、作画等のセクションに業務を委託後、各セクションでのスケジュールの舵取りを行います。結局のところこの舵取りが破綻してアニメ制作スケジュールが遅れる事となる。この大きな原因になっているのがフリーのスタッフたちの作業遅延です。脚本、コンテ、原画、動画などなど、フリーのスタッフにお願いをしているセクションで作業が伸びたため、この後の予定が後ろにずれ込んでいく。その後ろにずれ込んだスケジュールを制作で知恵を絞り、毎週毎週ギリギリで帳尻を合わせるというのが業界の「あるある」。

※あ、ちなみに背景や動画、音声など会社単位でお願いしているセクションでは、作業が遅れているっていう話は自分の経験上、ほとんどありません。

　フリー契約のスタッフはその作品単品だけでなく、ほかの作品も掛け持ちで並行で作業にあたっています。たとえば原画だったら作品Aの12話で原画12カットを担当（1カットあたり4000円）。他会社の作品A`20話で原画を14カットを担当。（1カットあたり3500円）

4000×12=48000円
3500×14=49000円
-------------------------
合計　　  97000円

※実際には請け負っている作品はもっと多いだろうけどこんな感じで。

　結局のところ単価が安いので多くの仕事を受けなくては生活できない。そのために自分のキャパを超える量も受けざるを得なくなり、作業が追いつかなくなり、お願いも口約束なのでその辺が「なぁなぁ」になっていく。フリーのスタッフの方々の事情も理解できるんですけど、アニメっていうのは単なるものづくりじゃなくて、「産業」である以上は遅れは許されません。だからこそ「契約書文化」を根付かせるべきと僕は考えています。クリエイターだから遅くなって当たり前とか、そんなことをいっていたらものづくりなんてできないとか甘えるなバカヤロウ！考えてみたら野球選手やサッカーの選手だってフリーの身であり、各チームとの契約を交わしてチームの勝利に貢献をするという業務にあたるプロフェッショナルです。なのにアニメという現場はそれぞれのプロと契約書を交わさずに口約束でお願いしている。それってよく考えたらとても変な話なのです。 ただフリーの方々はたったひとつの作品の業務に定着させられたらたまらないと思うでしょう。そこでフリースタッフに「他の作品の約束を蹴ってでも、この作品の業務を続けたい」と思ってもらえる条件を制作会社も提示する。

たとえば

①作品全話で原画を全部担当（本数はそのエピソードにより変更）。
②作品全話トータルの依頼で260万で契約（エピソード1本あたり10万で契約）。
③期日より作品を早くアップさせたら、インセンティブボーナス発生。
④但し作品のアップが遅れたらその遅延状況により減額。
⑤業務スケジュールを破綻させるの遅延発生には契約解除と違約金発生。
⑥この契約に支障をきたさない前提で、他会社の依頼も認める。
⑦契約の内容については口外しない。

　今、思いつきでこれを書いたけどもっと練り込んでいけたらフリースタッフには仕事と報酬の安定、制作にとってはスケジュールの安定。この両者の利害を一致させるような話だってできると僕は思っています。今述べた契約案では原画の単価がおよそ2倍になっているので「高い」と思われる人もいるでしょう。けど、契約によりスケジュールの透明化を図ることでどれだけの時間と他の予算を確保できるかを考えたらこの金額だって安いくらいですよ。こういう取り組みが業界に置いてもはや一般的だったら僕の不勉強なんだけども、そういうことをまだ実践されていないんだったらぜひ考えてみていただきたいです。 

③制作スタッフの業務効率化

　そしてある意味で自分の経験上、最も伝えたい③。これについて語る前に経済産業省によるアニメ制作に携わる人々の待遇や労働環境のヒアリング調査・アンケートをまとめたアニメ業界関係者の労働実態調査の報告書を紹介。

http://www.meti.go.jp/policy/mono_info_service/contents/downloadfiles/houkokusyo.pdf

　全部で167ページにもわたり、制作における会社間契約および会社と個人事業主契約についてかなり細かく調査されているので興味ある人は目を通して欲しいとは思うものの、やはりこの業界の「契約」っていうものについての意識の低さは問題だと思わざるを得ません。このあたりの話はこのアンケートを熟読していずれあらためて考えてみたく思います。

　前項で僕は会社とフリーのスタッフ間に「契約書」を発行することを徹底させるべきと述べました。契約によって制作会社は原画スタッフの確保と制作スケジュールの安定。フリースタッフはある一定の仕事量と報酬などの確保。この両者間の利害を一致させる事が大事。酷い物言いだけど「制作はお金で時間を買え！」と僕はいいたい。そうやって時間を工面することでアニメ業界の潤滑油となっている「制作進行」の業務拘束時間を軽減させること。作画スタッフの低賃金とか人手不足とか問題はその他にも多いけども、この制作業務を改善しなくては時間やモノをうまく回せません。

　制作の業務というのは多くの小説やアニメの題材になっているので、どういう業務なのかアニメ業界について興味を持っている人は想像できるだろうと思います。 原画、動画、背景画などの素材の締切日を決め、それらを集め音声の録音（声優のアフレコ）までに映像フィルムを作る。まずはコレ。声優さんは脚本片手に映像を見ながら担当の役の声を吹き込みます。このアフレコのタイミングに映像がなけりゃ話になりません。このため制作はあらかじめ設定されているアフレコ日までに原画、動画などをアップさせて、そこに彩色を施して放映できるレベルの映像をつくることを目的とします。ただ、殆どその通りにはならないけど。たいていはアップさせた原画や一部の動画を撮影、彩色して映像フィルムを作り、声優のアフレコ。音声データを作っておき、未完成の原画や動画などをあらためて撮影してその部分を差し替え。そうやって完成させた映像と音声のデータをマージさせフィルム完成。

 ※そういやアフレコの日まで原画が全然できていないというケースも過去ありました。そういう場合には原画のL/O（レイアウト。下書き）を撮影したり、ひどい場合には絵コンテのコマを切り取って撮影っていう事もある。

　そういう過酷な業務なんだけど、最近はアニメ制作現場をテーマにし辻村深月さんの小説「ハケンアニメ!」 

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アニメの「SHIROBAKO」

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　など、これらの作品が話題になったこともありアニメ業界への注目や希望者が増えている印象です。これらの作品については物語チラ見程度で確認しましたが、まぁファンタジーだよね。という以外の感想を持てません。っていうよりも、制作の辛い経験だけが頭をよぎるので最後までこれらの物語を読めないというのが経験者である僕の率直な感想。どの物語も主人公は「女性」ですけれど、そもそもこのアニメ業界、女性の比率は決して高くない！僕に言わせりゃ、そこからしてまずファンタジー。女性の主人公が困難や挫折を乗り越え･･･明るい未来へGO！または「お仕事は辛いけど、やっぱり私、アニメ作りが好きなんだ！」とかいったオチになっていりゃ、そりゃお話としちゃ面白い。けど僕の体験だとアニメ制作業務と生活ってこんな感じでした。

①朝09:00に起床
②朝10:00に出社～翌朝の05:30まで勤務
③朝06:00に就寝

①～③のサイクルをただ延々ループ。ごくまれに深夜03:00頃に仕事が終わると「おぉっ！今日の業務、思っていたよりも早く終わったんだな」と上機嫌！！

　こんなふうに朝の10:00に出社して、帰宅が翌朝6:00。んでもって３時間ほど寝てまた10:00に出社。こんな生活を続けていたら誰だっておかしくなる。この制作の勤務時間を長くさせているのが業後の原画回収です。制作としての業務的な打ち合わせや交渉などはたいてい勤務時間で収まるんですけど、業後に都内や埼玉県の周辺を車で走り回って原画など撮影素材を集める「回収」業務がほんとにつらい。夜6:00に会社を出発して、戻ってこられるのが終電ギリギリかひどい時には徹夜。このため制作会社では車の事故も多く、僕も車の運転途中の居眠りで中央分離帯に乗り上げた事がありました。ちなみにアニメ制作会社っていうのは伝統的に青梅街道沿いに多くあるため、青梅街道で深夜に車の事故があったらアニメ業界の関係者だと思えという話もあるんだけど、この話だけでも制作の過酷さは伝わります。
　

　アニメの制作さんというのは、いってみれば潤滑油。だからここが濁るとスケジュールやモノの流通がメチャクチャになり、アニメ制作そのものの破綻に繋がります。この制作の負担軽減策として僕は「夜勤シフト制の徹底」を提案したい。会社に制作進行スタッフが7人いたとしたら、5人は通常時間の10:00～19:00勤務。残り2人は18:00～6:00までの「素材回収」だけを業務目的とした深夜業務。この業務を当番制で割り振っていく。これを徹底させるだけでもかなり違うと思う。僕の経験は古い話なので現在は夜勤シフト制みたいなしくみが当たり前になっていたりもする可能性もあるんだけどもしも制作業務の軽減という課題を抱えている会社があるとしたらぜひ、お試しいただきたい提案です。
　

アニメ業界の労働環境改善＝業界ステータス向上である

　そして結局のところ、アニメ業界全体の業務改善は「アニメのお仕事」の社会的なステータス向上にもつながっていき、その結果として離職率の低下や将来有望な人材の確保という形となっていくのではと思う。あ、ちなみに僕は上記のスケジュールのサイクルを一ヶ月続けたため貧血で倒れました。それほどまでに大変な業務であるにも関わらず、この業界の仕事や経験っていうのは社会的にさほど高く評価されていません。先程から述べてきた通り、アニメ業界における「制作」は高度なヒューマンスキルが求められる業務であります。制作担当は原画、動画、処理（原画、動画の色付けなどの事）背景、素材撮影、映像編集、音声、録音、音声と映像の合成など各分野の締め切りを全部把握したうえで、数十人のスタッフたちと連携を取らなくてはいけません。各セクション間の潤滑油になって動くには高いコミュニケーション能力、交渉力、制作業務の先の先を見通せる想像力、臨機応変に動くための判断力などが重要であり、これらの能力を駆使するアニメ業界の仕事は数多くの業界を渡り歩いてきた僕の経験を振り返っても、かなりハードでした。アニメ業界の経験は他業種でも活かせるものは多いのに、その経験はハッキリいって他の業種の人には評価されません。アニメ業界を辞めた時、別の業界へ進むべく履歴書を書いても会社の面接に進めたという事が圧倒的に低かったのです。こんだけハードな仕事をしてきたんだからどこかで評価されるだろう！というのは僕の甘い考えでした。たぶん理由は、アニメ業界に対しての先入観や偏見などが強いからでは？と僕は考えています。アニメの業務はやたらキツイっていうイメージが広く認知されているけど、同時に「オタクっぽい」という印象も強い。皆さんはどうでしょう？アニメ業界に勤めているっていう人がいたら「オタク」っていうイメージをその人に抱きませんか？もしかしたら時代も変わっており、そのイメージも昔ほど強くないかもしれません。ただ10年近く前はアニメ業界勤務の経験が再就職に不利に働いているのではと思わざるを得ないことが何度もありました。まぁもっとも僕の能力が低かったため履歴書を読んだ会社の採用担当が業務云々ではなく、僕に魅力を感じてなかっただけかもしれませんけど

　「SHIROBAKO」や「ハケンアニメ」などの物語を見て、「私もアニメ業界に就職したい！」と思っている子が僕の身内にいたら、僕は全力で止めます。人生を棒に振るな。アニメは作るものじゃなくて、観るだけのものにしておきなさい、と。淋しい話だけどもね。それでもアニメ業界で働きたい！という人のために制作会社選びのポイントを紹介。

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ゴメン、俺コレを20年前から言ってた。だけど業界はそんな俺を笑っていた。アニメの世界だけでなく人口減のため、多くの業界で人手不足が騒がれている時、過酷で悲惨な労働環境で知られるアニメ業界にどれだけの人が来てくれるか？

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※アニメ業界自体が本気で問題改善を行わないのに、こういった物語で「夢」だけを煽るのって犯罪みたいなもんだと思うんだけどね。現在のアニメ業界、多少は変わっているのかなぁ。