「ドクターキャッポー」という成績アップアイテム、覚えてる？

こんにちは。

　今回のテーマは受験。そこで今回は、どんなバカでも成績アップできるという、ある（うさんくさい）学習補助アイテムについて語ろうと思います。

 　　Dr.キャッポー

（ドクターキャッポー）

α波で成績アップ？ドクターキャッポー！

　商品全体から漂う胡散臭さがたまりません。どういう商品かというと左手を手形部分に当てて、本体の右側にあるダイヤルを操作。機器から発生する音と周波数を使って、脳が最もリラックスする状態「α波」が出ているかどうか測定する機器だそうな。つまり「α波が出てない時は頭もリラックスできていないので勉強はやめろ」っていう日もあるってことなのか？

　この商品、旺文社や学研の中高生向け学習雑誌の広告などでよく掲載されていたけど覚えている人はどのくらいいるでしょうか？

　こんな写真を交え、学校の成績が悪くて憧れの女子からいつもゴミ扱いされるバカな生徒がこの機械を使って大逆転！金持ちでイヤミな優等生をテストで破り、憧れの女子も自分に靡き、勉強も恋も大勝利！みたいなマンガに本当かどうか分からない体験談がセットになっているのがデフォルトでした。商品自体は胡散くささとは別に、その体験談を語る少年の面はだいたい勉強できなさそうなオーラの漂うアホ面だったのでそれなりに説得力もあったのを記憶しています。 ただ普通に考えて「おそらく効果ないだろうな」と考えて商品に手を伸ばさなかった人が大多数だったのは想像に難くありません。

金をドブに捨てた人の貴重な記録

　でも、やっぱり世間は広かった！いたんですよ購入者！以下のブログは80年代当時、ドクターキャッポーを購入したユーザーの体験談。

「青春の忘れ物」っていうタイトルもまた味わい深い。

http://www.geocities.co.jp/WallStreet-Bull/5389/words/dr/

　リンクがすでに切れているため読めませんが、このブログによると体験者はドクターキャッポーを使って実際に成績アップできたそうな。ただこの機械の効果によるものかどうかは未知数。どういうことかっていうと、高いお金を出してこの商品を買ったためテストでどうしてもいい点を取りたくて、測定結果に関係なくひたすらガリ勉。その結果、めでたく最高得点だった。とのこと。…笑いました。

さらに、このドクターキャッポーを使っている動画も！

www.youtube.com

　世間にゃまだまだ知らないことがたくさんあるんだな。

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今週のお題「受験」

マジンガーZの映画に、日本におけるロボットとは何かを考える

こんにちは。

　明日1/13は日本や世界でもヒットしたロボットアニメ「マジンガーZ」のリメイク版映画公開。

www.mazinger-z.jp

　マジンガーZといえば以前、こんな記事を書いたこともありました。

arrow1953.hatenablog.com

 　マジンガーZの発信基地を実際に作るとしたら実際にどれだけの工期と費用がかかるのか？前田建設の見積もり価格によると工期は6年5ヶ月で費用は72億円になるという話みたいです。

　このエピソードからもわかる通り、マジンガーＺやガンダムなどのロボットアニメはゲームや新作リメイクを通じて世代を越えて広く知られる「共通言語」になっています。なぜ我々はこうもロボットアニメが好きなのか。子どもから大人になってもロボットアニメを「卒業」できない私達のメンタリティーは何に由来するのか。そこで本日は日本ロボットアニメの歴史を辿りながら、日本人にとってロボットとはなにか？を考えてみます。その前にマジンガーZってなに？っていう人がいたらどうぞ。

マジンガーZ - Wikipedia

　さて本題。まずは日本で知られるロボットアニメや漫画を、以下の３タイプに分類。

①自律型タイプ

（ドラえもん、鉄腕アトムなど）

②外部操縦型タイプ

（鉄人２８号、ジャイアントロボなど）

③内部操縦型タイプ

（マジンガーＺ、ガンダムなど）

日本で通常ロボットアニメとして知られるのは③の内部操縦型になります。ちなみに日本初のロボット漫画とも言われている阪本牙城（1895～1973）の『タンクタンクロー（1934)』は自らの意思で動き、穴の空いた胴体から拳銃や大砲などで悪と戦うという活劇であり、このような自分で考えて動く主人公は①のドラえもん、アトムなどのルーツ。その後、自律型ロボットのスタイルで物語に登場したロボットは横山光輝（1934～2004）の『鉄人２８号』『ジャイアントロボ』などにより「人間に操縦される」②の外部操縦型タイプになり、さらに永井豪（1945～）の『マジンガーＺ』などを経て「主人公がロボットに乗り込む」③の内部操縦型主人公へ変貌を遂げます。

ロボットは辞書によると「電気・磁気などを動力源として、精巧な機械装置で人に似た動作を見せる人形。人造人間」などと定義されています。その元祖をたどっていくとイギリスの女性作家メアリー・シェリー（1797～1857）が1818年に執筆した『フランケンシュタイン、あるいは現代のプロメシュース』やアメリカの作家ライマン・フランク・ボーム（1856～1919）の書いた『オズの魔法使い』に出てくるブリキ人形、ぜんまいで動く日本や西洋の「からくり人形、オートマタ」などが連想できるでしょう。でもこのロボットという単語は元々、旧チェコスロバキアの劇作家カレル・チャペック（1890～1938）が「労働」を意味する母国語「rabota（ラボル）」から作った造語。カレルは戯曲『R.U.R.（エルウーエル）』を発表。人間の指示に従って動く人造人間が意思を持って、人間に反逆するという近代批判の物語を描く上でこの単語を作りました。やがてこの「自律思考を持ちあわせた非生命体」というコンセプトは、ＳＦ作家アイザック・アシモフ（1920～1992）による『ロボット工学三原則』により具体化されます。ちなみこの三原則は以下の通り。

①　人に危害を及ぼさない
②　人間に従わなくてはならない
③　①、②に反しない限り自己を守らなくてはいけない

この自律思考型ロボット」の物語は戦後～昭和50年代まで隆盛を誇っていました。『鉄腕アトム』『エイトマン』などのヒーローもの以降、核家族化や夫婦の共働きなどで家庭・地域のコミュニティ意識が希薄化してきた昭和40年代後半～50年代には『ろぼっ子ビートン』『めちゃっ子ドタコン』『ロボタン（リメイク版）』、実写では漫画家、石ノ森章太郎（1938～1998）原作の『がんばれ！ロボコン』『ロボット８ちゃん』『バッテンロボ丸』など「家庭用ロボが町で騒動を繰り広げる活劇」が数多く放映。だがこれらは子ども番組である程度の位置を確立できたジャンルだったものの、昭和60年代を境に影を潜めることに。同様の構造を持つロボット物語は国民的なアニメとなった『ドラえもん』以外では僕の知る限り、91年の『丸出だめ夫（実写をアニメでリメイク）』、98年の『ビーロボカブタック（実写）』、翌99年の『燃えろ！ロボコン（実写リメイク）』くらいだと記憶しています。その理由はおそらく「ファミリーコンピュータ」、いわゆるファミコンの普及だったのではないか。それを端的に示した漫画が、85年に小学館のコロコロコミック１月号に掲載されたかつきかずよし（1956～）の読み切り『すてロボドンキー』という作品でした。

日本ロボット作品の元祖「タンクタンクロー」

『ろぼっ子ビートン』

『めちゃっこドタコン』 

『ロボタン』

『ロボットを主人公にした実写作品』

前述したこの『すてロボドンキー』は子犬を拾った少年が、近くでダンボール箱に捨てられていたロボット「ドンキー」と出会ったところからスタート。ドンキーは少年に拾ってもらうため、ゲームソフトを口に入れると自分がファミコンになれるという機能をアピールします。自律思考を持つ高性能ロボットが子どもにウケるため、自分より低スペックのゲーム機に迎合するこの構図は考えてみたら異様な話です。でも僕みたいになかなか親にファミコンを買ってもらえなかった子どもにとってはロボットよりもファミコンを求める少年の志向はリアルであり、共感できるものでした。この漫画はそんな子どもたちの心情をリアルに描写するだけでなく、図らずも子どもの空想の友だちだった「身近なロボット」の敗北宣言でもあったのだと僕は思います。

このような「家庭用ロボット」の本質となっているものは母性であり、常に居候する家の少年・少女の側に寄り添い、彼らの遊び相手や理解者となって行動を受け入れる。それは家に帰っても両親が共働きのため誰もいない子どもの潜在的な受け皿であり、憧れでもありました。でもファミコンの普及は両親の不在を子どもに容認させるものとなっていく。むしろ親はゲームで遊ぶ子どもにとって障害であり、時間を気にしないで遊びたいと思う子ども達にとって邪魔でしかなかった。彼らの退屈な時間を満たすものは母性ではなくゲーム。作者のかつき氏は「すてロボドンキー」で、子どもたちの憧れだったロボットが、ゲーム機というリアルのコンピュータに追いやられていったという皮肉な現実を描いていたのです。ちなみにこの作品を掲載しているコロコロコミックは今、手元にはありません。せいぜいコロコロの漫画作品目録を作っているような個人のホームページで、かろうじて名前を見つけられる程度（この作品も記憶にあるタイトルと物語の概要を頼りに、いつ頃の掲載だったのかをつきとめたほどマイナー）。日本の漫画史で注目されることもない短編だけど、ロボットの「母性」の終焉を描いてみせたものとして再評価されるべき。

※さすがにこのすてロボドンキーの写真はありませんでした。以下のデータベースで、作品の名を見つけられる程度のマイナー作。

『月刊コロコロコミック超名鑑！」

http://www2u.biglobe.ne.jp/~comefx99/corocoro.htm

　以上の理由から、日本には自立思考型ロボットを扱ったアニメは「ドラえもん」程度しか存在しておらず、おそらくこのジャンルが再び隆盛を誇るようなことはないと推測します。ハリウッドを擁する「物語大国」の米国からきたロボットの物語が「トランスフォーマー」「ターミネーター」「A.I.」、ロボットものではなくとも「スターウォーズ」のR2-D2やC-3PO等々、作品の主人公や脇役ロボットたちが自立思考型であるのとは対照的に、日本のロボットはあくまで人間の動かす「乗物」が中心になった理由。これこそ日本のロボットアニメ・漫画が物語の主軸はあくまで人間という視点でヒューマンドラマを描いてきたことの証明だと僕は考えます。

 ロボットアニメで人間の活躍や葛藤を描くなら、当然物語のイニシアティブは人間がとらなくてはならない。そのため日本ではロボットから思考を抜き去り、人間に譲渡するタイプ②や③の形態が生まれていったと僕は推測していますが、ここである疑問が浮かびました。鉄人28号みたくリモコンで外部からロボを操って敵と戦うタイプ②から、人が乗り込んで操縦するタイプ③の変貌にはどんな必然性があったのか。その疑問の鍵は、臨床心理士の阿世賀浩一郎さんが97年に出版した「エヴァンゲリオンの深層心理」で、主人公の少年がロボに乗る背景についての指摘にあります。以下引用になります。

「巨大ロボに乗り、必殺技で悪の組織と戦う体験は操縦者が万能の力を持つ『超男性的な存在』になりたいという自己愛を満たせる経験である。同時にロボのコクピットは母親の子宮のような空間でもあり、主人公がロボに乗るということは子宮回帰への憧れを実現させるものともいえる。その意味でロボットは『超母親的な存在』でもあるのだろう。主人公の父親は『超母親』のロボットを子に与えて戦わせることで、ここにロボットという母親を巡り父と子が葛藤するという、フロイトいうところの『エディプスコンプレックス』が生まれるのである」

　マジンガーＺを作り、兜甲児に託したのは祖父の兜十蔵、ガンダムを設計したのはアムロの父のテム。碇シンジにエヴァに乗ることを命じたのは同じく父の碇ゲンドウ。確かに代表作と言われる作品には阿世賀さんの指摘が当てはまっています。少年はロボットに乗ることで超人になり、同時にコクピットに入ることでロボットと一体化を果たして自分は「グレートマザー」に守られているという子宮回帰の欲求も満たせる。

　ただ、同書で阿世賀さんは「超母親」の概念が現れたのはマジンガーＺからであるとしたけど、僕はそう考えていません。フリー百科「ウィキペディア」によると日本の乗り込み型巨大ロボットアニメの元祖はマジンガーＺ（諸説あり）だとされているみたいですが、マジンガーは主人公を超人化させるものの、子宮回帰願望を満たす役割はない。そう断言する根拠は２つ。永井はマジンガーＺのＴＶ放映前後に「デビルマン」とその原型の「魔王ダンテ」を執筆しています。デビルマンもダンテも普通の少年が悪魔という「超男性的」な存在と融合して超人となる物語であり、時期的に考えてこの両作品の根底にある「超人願望」をタイプ②のロボットアニメと合わせて作られたのがマジンガーＺなのではないでしょうか。従ってこの段階でのロボットの役目は主人公を超人にすることであり、ロボットに「母性」を背負わせる発想はなかった。その仮説の根拠はロボのコクピットの位置。マジンガーＺは頭部にジョイントがあり、そこにパイロットの乗る飛行メカが合体して動く。つまりそれは無力な人間の頭脳が万能の身体を得る体験、歩けない赤子が歩行器に跨って歩けるようになったかのプロセスを思わせるからです。

　ではこの阿世賀さんの語る「巨大ロボット」と母性との関係は、いつ頃生じたのだろうか？その時期を明確に言い表せませんが、おそらくそれは富野由悠季さんの作った「機動戦士ガンダム」前後になるのでは？と僕は考えています。家庭用ロボットの物語の衰退以降、ロボットが少年・少女を包み込む「母性」は歪な形でタイプ③の物語に引き継ぎをされていたんだけども、話が長くなったので、本日はこの辺で。

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※実際には操縦型ロボットの元祖は諸説あるけど、今回はマジンガーZ説にのっとり論考

「君たちはどう生きるか」の感想に「感動した」と書く奴はアホでウザい

こんにちは。

　今年は年末から元旦の朝にかけて仕事となりました。まぁ普通の企業が休みの時こそ働き時っていうのが僕らみたいなネットワークやサーバー構築、保守などが専門のインフラIT技術者の宿命みたいなもんなので文句もいえません。こうなりゃ振替休日で思いっきり休んでやるぞ！と、気持ちを奮い立たせて業務にあたるのみ。

　さて本題。先日話題になっているこの漫画本を買いました。

君たちはどう生きるか - Wikipedia

君たちはどう生きるかの漫画が持つ目力がすごい　

　不勉強ながらこの本を読んだことはありませんでした。ただ、最近メディアでこの本が話題になり、文庫本を買おうと思っていたんだけどこの主人公の少年の「目力」に惹かれるものがあり、つい漫画本を購入。

　この物語は潤一君という少年が語った日常経験を、元編集者のおじさんがそれについて感じたことや考えたことなどを会話や手紙などで伝え、そこで交わされたおじさんとの会話を心の支えに潤一君が困難な現実に立ち向かっていく構成になっています。そのきっかけになったものは、おじさんの引っ越しでした。編集者を辞めて自宅近くにやってきたおじさん宅への荷物運びを手伝った潤一君は街の案内をする中で銀座のデパートに立ち寄り、屋上から地上を眺めながら「人間は分子だ。遠くにいる人、僕やおじさんもこの世の中っていう大きな流れを作っている一部なんだ」と呟きます。おじさんはそれを聞き、潤一君に「コペル」というあだ名をつけました。

「君がこの世の中の一部分として自分を認識できたのはコペルニクスなみの大発見だ。だから君のことを僕は『コペル君』ってあだ名で呼ぶことにした」

　当時の天文学の常識を覆す『地動説』を発見した偉大な学者『コペルニクス』にちなむあだ名をつけられたことを誇らしく思いながらも、コペルニクスが学説の異端さぶりから時の権力から迫害を受けた人物であったことを思い出して『自分もまたその大きな世の中に生きる分子だけど、その世の中が誤った時は勇気を持って抗う立派な人物になれるか？いや、なりたい！』と心に固く誓い、学校に通うのだけどその時々で揺らぎます。いじめや同級生の貧困、そしていじめを見過ごせない友人がいじめ首謀者の兄貴により受けた暴力をきっかけにコペル君は友人を決定的な形で裏切ることになるのです。

　上級生はいじめの首謀者である弟の仕返しとして、校庭でコペル君の友だちに暴力を振るい「こいつの仲間がいたら出てこい！」と、大声で怒鳴ります。だけど、友人のことを思いながらもコペル君は暴力が怖くて、その場から逃走。その時に見た友人の蔑みの目がコペル君を責め続けます。正論や正義を掲げながらも「暴力」という現実を前に怯み、逃げ出した自分が許せない。おじさんとコペル君のお母さんはそんなコペル君に対して「人間の良心」について、自らの体験を交えて語りかけます。

arrow1953.hatenablog.com

どれ程ちっぽけでも正義感やモラルは大切だ

　コレは先日、他人の「貧困」という不幸をネタにした番組で視聴率を稼げると考えているTV局やそれを見て他人の不幸を笑っているだろう視聴者にイラ立って書いた記事です。人には様々な意見もあるのはわかっているけど、「自分が報われないと考えている人たちが、自分よりも不幸な境遇の人のお金をめぐる争いを見て『自分はコイツらよりまだマシだろう』と溜飲を下げさせるのが目的」みたいなテレビ番組ってどうなんだ？と書かずにはいられませんでした。それについてはこういった反応も少なくありませんでした。

niwaradi.hatenablog.com

この記事を書いた方は人の不幸は一緒に悲しまなければという聖人なのでしょう。是非日々不幸を生み出す社会への怒りと悲しみに浸りながら社会問題の解決に邁進なさってください（口だけでなく）。そもそもカイジを読む事自体に人の不幸を見て楽しむクズ的な娯楽要素があるはずなのですが、 「持たざる者「カイジ」が知略を駆使して自らを特別と思いあがる兵頭たちを荒唐無稽なギャンブルで勝利する姿が爽快かつ痛快なんだけども全編に漂う「金！」「金！」「金！」な世界観にゲンナリさせられることも多い」 漫画一つ読むのにこういう大義名分が必要なのですか。世の中金という世界観はダメですか。たしかに最近アニメとかの感想でも勧善懲悪じゃないとだめとか、もっとご都合主義に正しい人が報われて悪人が制裁を受けるエンディングじゃなきゃ納得できないとか、力を持つものは社会正義のために行動しなければならないとか、個人的な欲望や動機で生きてる登場人物が許せないとか言う人いるんですけど、なんか何事も正しくて規範通りじゃないといけないとか窮屈だなあ。

大義名分がないと作品を楽しめない人たち - niwaradiの雑記

gokumatrix.hateblo.jp

クズじゃない人間てどれくらいいるんだろう。私個人の感覚では、出血大サービスで大甘に見積もっても、世界の総人口の９割近くはクズなんじゃないかと思います。いえ、そもそもクズじゃない人間なんているのかなとすら思います。

俺たちゃ人間のクズなのさ！暗い宿命（さだめ）を吹き飛ばせ！ - ペンデュミオンの螺旋

iamnotarobot.hatenablog.jp

　ポストイットばりに小さくて薄っぺらい正義感やモラルを振りかざしながら、自分も理想と現実を戦わせて何度も負けながら、社会人をやってます。そのために働いてた業界を干されたことも、会社を追い出されたこともありました。

arrow1953.hatenablog.com 

僕自身、末端の制作だったけどこの環境を見ていて「アニメ業界ってマジでヤバイ」っていう危機意識を強く持っており、先輩について仕事を覚える立場ながらいくつかその危機意識を語り、改善案を上司に提案させてもらったこともあったけどあたりまえながら上司には「生意気いうな！」と怒られるだけ。結局のところ、僕は会社から「お前いらない！」っていう話になって、アニメ制作をフェードアウトすることに。

アニメ業界で働いた体験から今後を考え、改善案を提言 - サブカル　語る。

　40歳を越えた現在。職場と職業は変わっても僕の戦いは続いています。情けないけど理想と現実を巡る戦いでは実際、負け戦になるのが圧倒的なクズ野郎な僕。悔しいけど認めざるを得ない。

モラルを捨てたらそこから社会が腐っていく　

　だけど。理想論や正論、モラルって捨てたらダメなんだよ。自分のクズさを認めながらも少しでも聖人に近づくため、安いポストイットみたいな正義感を胸に抱き続ける。同調圧力などに負け、不正やウソ、裏切りなどに手を染める人を僕も否定できない。僕もこの社会でそれなりの不正やウソ、裏切りを行ってきた。だからこそ、その過去を悔いながらもやっぱりまっとうに生きていきたく思う。「お前だって正論を他人に吐けるほど、立派な人間じゃないだろ！」とか言われても、優等生な正論を吐きまくるよ。優等生な正論と現実をせめぎあわせて、自分なりのモラルを作って生きていく。大事なのはこういった理想論を持ち上げることではなくて、その理想をどういう風に自分のいきる現実に対して反映させるべきかを悩むことだと思う。この本を読んだ後、少しでも生活に活かそうなどと考えずに「感動した」「勇気もらった」とか能書きだけの奴らはウザい。

　まぁ別にそんなのは他人に強制なんてするもんじゃない。ご自由に。

www.iwako-light.com

※何になるか、何をするかという結果も大事だけど「どう生きる」かという課程を大事にしてもらいたい。暑苦しいおっさんの助言でごめんなさい。

＃2017年一番良かった《映画・ドラマ・アニメ》

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追記：漫画版は現在、80万部を超えるベストセラー。この本に書いてあるのは確かに青臭い理想論なんだけども、この本が売れるってことはそれだけどこかでみんな青臭い理想論を求めているんだろうと思う。この作品の中だけでなく、現実には子どもの社会にも、大人の社会にもいじめはあるのが現実です。「モラハラ」「人種差別」「マイノリティー迫害」などなど枚挙に暇がありません。人が人をいじめるのはどうしてか？これも多くの理由があるだろうけど、最も大きいのは人間がマジョリティーの立場となることで「常に自分は正しい側に属している」という思い込みに陥りがちになるからではないかと僕は考えています。人間単体の声は小さいけれども、それが増えていくにつれて声はだんだんと大きくなり少数の弱い声を消していく。小さな声はノイズとして大きな声の主達を苛立たせ、大きな声はそのノイズを周囲から削除してやろう！と考える。全部が全部とはいいませんがこういう構図が人を「いじめ」に駆り立てるんじゃないか。

　だったら僕はいつも迷い続ける大人でありたい。自分は決して正しくない。物事に対して常に迷い続け、誤る大人であることを自覚し続けられる大人になりたい。迷い、誤るからこそ他人を「ノイズ」と間単に断言できない大人でありたい。いじめを社会からなくせる大人にはなれないだろうけど、せめて他人を「いじめない大人」には誰でもなれると思う。たぶんだけど。

今週のお題「2018年の抱負」

戦隊ヒーローの名称が◯◯レンジャーがメインになったのはたぶん僕のせい

こんにちは。

　本日のブログテーマは戦隊ヒーロー特撮作品の新シリーズについて。

「怪盗戦隊ルパンレンジャーVS警察戦隊パトレンジャー」

　従来の「悪の組織」に戦いを挑む戦隊ヒーローという構図をぶっ壊すという意欲作。ルブランの小説でおなじみの怪盗アルセーヌ・ルパンの宝物「ルパンコレクション」の回収を目的とする
義賊三人組ヒーロー「ルパンレンジャー」と、街とそこに暮らす多くの市民を守る正義のヒーロー「パトレンジャー」。「泥棒」と「警察」という交わることのない水と油のような２つの戦隊が「ルパンコレクション」を巡って戦ったり、時には異世界からきた犯罪組織と戦うために共闘したりなど
その時によって対立構造が「戦隊VS戦隊」や「戦隊VS犯罪組織」さらに「戦隊&戦隊VS犯罪組織」とめまぐるしく変わるのが特長だそうな。

　僕自身、戦隊ヒーローは小学生の頃は好きだったけど、現在はノーマークなのでどうでもいいとも思っているんですけれども、今も気になっていることがあります。それは戦隊ヒーローの名称。
現在は「◯◯レンジャー」というのが主流だけど、80年代には「◯◯マン」っていう名称が主流の時期もありました。

電子戦隊デンジマン
科学戦隊ダイナマン
超電子バイオマン
電撃戦隊チェンジマン
超新星フラッシュマン
光戦隊マスクマン

などなど。だけど、その「◯◯マン」という名称が、ある時期からまったく使われなくなったのです。
以下のリンクの年表を参照。

スーパー戦隊シリーズ - Wikipedia

　たぶん、それは僕のせいじゃないか？とか思う。僕が中学生の頃、疑問に思って放送局にこう電話したんですよ。担当の部署に電話を回して貰い、長年抱いていた質問を僕はぶつけました。

AM「現在放映されている、戦隊の特撮について質問なんですけど」

担当「どうぞ」

AM「番組名に◯◯マンとか△△マンとか名前が付いているけれど、戦隊って複数形なので◯◯メンっていうのが正確なんじゃないですか？」

　電話の担当になったお姉さんがその質問の回答に窮しているのが受話器から伝わりました。結局、僕はなんかよくわからない適当な答えをもらったんだけどその後、ヒーロー戦隊の名称で「マン」というのはほとんど使われなくなりました。コレって偶然なのかなぁ？

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HUGっと！プリキュア以前にあった、嘗ての子育てアニメを振り返る

こんにちは

　来年から放映スタートの新作プリキュア「HUGっと！プリキュア」の公式情報が、先日公開されました。

www.asahi.co.jp

　タイトルの字面から、30年近く前にファミコンソフト「高橋名人の冒険島」をモチーフに作られたアニメ「Bugってハニー」を思い出して自分がおっさんだってことを、あらためて認識。

　Bugってハニーはこんな感じの作品。ちなみに主題歌は高橋名人自らが歌っていました。そんなどうだっていい雑談はこの辺で。

　さて本題。この「HUGっと！プリキュア」のメインテーマとは「子どもを守るお母さん」。物語をカンタンに説明すると大人の女性に憧れる中学２年生の転校生少女「野乃はな」がある日、いきなり空から降ってきた赤ちゃん「はぐたん」と、世話係のハムスターみたいな妖精「ハリー」に遭遇。その「はぐたん」の持つ不思議なアイテムを狙う組織と戦うために、はなはプリキュアに変身できる力を得る。はなは組織の放つ怪物と戦いながら「はぐたん」の子育てにも励むというものになるそうな。

　ネットではこの「HUGっと!プリキュア」について多くの意見が集まっており、中には「プリキュア」以前に放映されていた女の子向けアニメシリーズ「おじゃ魔女ドレミ」でも、子育てをテーマにしていたという声も。

おジャ魔女どれみ

　小学生の少女たちが魔法使い見習いとなり、魔法で街の人たちのトラブルや悩みを解決するために奮闘するというコンセプトの作品で2000年前後で4年にわたってシリーズ化された作品。かなり昔だったので記憶も曖昧だったけれど、調べてみたら確かに魔法使い見習いの少女「ドレミ」が赤ちゃんを育てるというシリーズもありましたね。あ、そういや「美少女戦士セーラームーン」も途中で未来からやって来た自分の娘を守りながら戦うっていう設定になっていたな。

sailormoon-official.com

　こんなふうに両作品とも今から20年近くも前なので確かに古いっちゃ古いんだけど、僕らの世代では子育てアニメだったらこっちのほうが馴染みがあるかも。

ママは小学4年生

　物語のコンセプトはHUGっと！プリキュアに近いんだけど、主人公の少女「なつみ」が育てるのは実子。15年後の自分が産んだ娘「みらい」が1992年にタイムスリップ。未来の自分の娘を、小学生の自分が育てるというSFっぽい育児コメディーアニメだったんだけど、覚えてる人いる？

　このアニメはロボットアニメでおなじみサンライズ制作の作品。毎週金曜の17:00〜17:30放映だったんだけども、この時間枠は最近「スーパーロボット大戦」の新作登場が決定になってファンを驚かせた「魔神英雄伝ワタル」やロボットと魔法のコラボが印象的だった「魔動王グランゾート」根強いファンも多い近未来カーレース作品「新世紀GPXサイバーフォーミュラ」など、メカを全面的に押し出していたアニメ作品ばっかりだったので、いきなりの少女育児アニメという路線転向にはかなり驚いたもんでした。

　まぁ、そんな感じでこの30年間にわたる「子育てアニメ」を振り返ってみましたけども、このコンセプトは女の子にとって身近な大人の女性「ママ」に憧れるプリミティブな感情に訴える普遍のテーマなのか、又は「育児は女性の仕事」と考える男性の保守的発想によるものなのか。女性の読者にはぜひこの記事の感想を教えていただきたい。

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ウルトラマンジードを「父と子」ではなく「母と子」の視点で考えた感想

こんにちは。

　本日で最後となったウルトラマンジードの放映。いやぁ、面白かったっすね。

m-78.jp

ダークサイドなウルトラマンの息子

　名前の「ジード（GEED）」の由来は物語の主人公、朝倉リクの口ぐせ「ジーッとしてても、ドーにもならねぇ！」というアクティブで前向きな叫びを略したとされているけれど、もう１つの由来は英語で遺伝子を意味する「Gene（ジーン）」、運命を意味する「Destiny(ディスティニー）」のつづりの頭文字「Ge」と「De」を「GEDE(遺伝子の運命)」と並べ、運命に抗うことを意味させるため「ED」をひっくり返した造語だと本編でも語っていました。その名の示すとおり、この朝倉リクという青年はウルトラの力を持ちながらも自ら力を求めて悪に染まった「ウルトラマンベリアル」の息子という、今までとは異なる出目をもっているのが大きな特長。それだけに物語は「悪」である父親とその対極にある「息子」の対立っていう視点で進められますが、ストーリーを追っているうちに、これは「父子」ではなく、実は「母子」の物語じゃないか？と僕は思うようになっていきました。

　物語はウルトラマンベリアル（写真１）が、宇宙そのものを破壊する「クライシスインパクト」というビッグバンみたいな現象を発生させて世界を崩壊させるのを、ウルトラ一族の長老「ウルトラマンキング（写真2）」がその身を挺して食い止め、宇宙の危機を救ってから6年後の世界が舞台。孤児として育ちながらも優しく明るい性格の青年「リク」は地球の怪獣出現をきっかけに、自分がベリアルの息子だったことを、ベリアルがリクのため用意していたコンピューター「レム」によって知らされます。そして人々と地球を守るため、怪獣に挑む決意を固めたリクにレムはウルトラマンに変身する力を授与。変身後のコードネームを問われたリクは自らを「ウルトラマンジード」と名乗り、怪獣と闘いながら父親ベリアルと自分の秘密を追うとミステリーの要素も含んだものになっています。

　 

ウルトラマンベリアル（写真１）

 ©円谷プロダクション

ウルトラマンキング（写真2）

 ©円谷プロダクション

物語の根幹は、リクの「ネグレクトへの復讐」

　さて、ここから本題。このベリアルの息子「リク」という青年。彼を生み出したのはベリアルに心酔する宇宙人「ストルム星人」ケイという男性でした。ケイはベリアルの遺伝子を材料に、ベリアルの道具となる人間によく似た人口の生命体「リク」を作って地球に放った産みの母。その後、リクは捨て子として、人間に拾われて育てられます。つまりこの時点でリクは実父と母にネグレクト（育児放棄）を受けていることからこの物語は「両親への復讐」という根幹のテーマがあり、その復讐を果たすための力を与えたのは「ウルトラマンとしてのリクの育ての母」であるレムであると考えることもできるのです。今ふと思ったけど、レムの声が女性のものだったのもその辺を意識したものだったのかもしれません。

　ウルトラマンとなったリクは戦いや人々の出会い、「生みの母親」であるケイとの直接対決を通じて強くなり、物語のクライマックスで「父」ベリアルと対峙。ベリアルは圧倒的な力（父性）で息子を抑えつけその肉体を自分の身体へ取り込みを図ります。つまり、リクは父親に力を奪われたことで「育ての母」のレムと引き剥がされるのです。

リクを巡る二人目の母親　

　そこで次に注目してみたいのはそのリクの危機を救った「鳥羽ライハ」という女性。ライハはケイにより両親を奪われたという過去を背負っていることから、リクとは常に行動を共にしていました。物語が進むうちにライハも自身の出生の秘密を知ることになります。その秘密とはベリアルを封印した「ウルトラマンキング」との関係。誕生の際に難産の危機に晒されていた幼いライハは、ウルトラマンキングに生命を救われていたのでした。その影響でライハの身体にはウルトラマンキングの力が宿っており、ライハは秘めていたキングの力をリクに譲渡。そのキングの力でリクはウルトラマンとしてさらに強く生まれ変わることになります。つまりそれはライハもまた「ウルトラマンとしてのリクの育ての母」になったことを意味する。そういえばライハも先述したレムも秘密基地に私物を持ち込んで散らかしたり、狭い基地で野球をやったりなどするリクの幼さやだらしなさを口うるさく注意する場面も多くありました。そういう描写も「母親」を意識してのものだったのかもしれません。　

ウルトラマンとエディプスコンプレックス　

　このことから「ウルトラマンジード」という物語の本質は「二人の育ての母親から貰った力による実父と実母への復讐と、それによる葛藤の克服」だったんではないだろうかと僕は考えています。最後のベリアルとの直接対決でリクがベリアルに「倒す！」という言葉を使わず「僕はあなたを超える！」」と叫んでいたのもこの作品のテーマが単純に二元化にされた「正義と悪の闘い」でなく「エディプスコンプレックスを抱えた青年の父親超え」であり、だったということの証左なのでしょう。

エディプスコンプレックス - Wikipedia

　この「父性」と「母性」という概念こそが日本のマンガやアニメなどのサブカルにおいて大きな影響を与えているものであり、今後この国がサブカル表現がそれらをどう克服していくべきかというのが大きな課題なんだけども、そうなったら話も長くなるのでその話はまたあらためて、別の機会で！その際はぜひ、どうかまたお付き合い下さい！本日はこの辺で。

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カップ焼きそばはやっぱりソース味で食べるべきという感想

こんにちは。

　世間はもう年の瀬。これからクリスマスやお正月など楽しい行事も目白押しですけど、この時期になって僕の脳裏にふとよぎったものは昨年、今年初旬あたりにかけて発売された「キワモノ味」カップ焼きそば。インスタント麺業界における「味のイノベーション」というか、他社商品との差別化を進めていくなかで作られた一般的なニーズに逆走するかのような尖った商品の数々。皆さん覚えていますでしょうか。

明星食品の「一平ちゃんチョコソース味」

ペヤング「チョコレート味焼きそば」

　基本的に食物はみんな旨いというのが僕のスタンスだけど、コレについては論外。思いきり「まずい」と叫びたくなる味でした。両者を食べ比べどちらうまいかを判定しようと思ったものの、どちらもマズイという、ある意味想像できた結果には両メーカーに対して「ふざけるな！」と憤ったもんでした。ちなみに下の写真は一平ちゃん。

　ご覧の画像からはわかりづらいかもしれませんけど、この時点で麺が焦げ茶色。そして左からチョコ味のソースに普通のソース、そしてかやくのチョコ。「チョコ×チョコ＋焼きそばソース」の公式を見て食べる気が失せてきました。

　それでもめげずに作って実食。意外なことに妻は「甘じょっぱいけども、コレはまぁ美味しいかな？」との感想だったけど僕はダメ。チョコの甘さと酸味の効いたソースの塩辛さは合うとは思えない。作った責任で全部食べたけど、正直いってお金を払って食べたい商品ではありません。あとパッケージにでかでかと「謎チョコキューブ入り」とあり、その具材が商品のウリでした。焼きそばの中央部にある具材ですけれど、お湯で熱くなった麺の上にあってもまったく溶けませんでした。食べてみたらサクッとする歯ざわりだったことから、おそらくチョコを練り込んで作ったコーンスナックだったんではないかな。

　お次に食べるはペヤング。

　こちらは麺に最初から味はついていないオーソドックスな麺と、チョコソースのみ。ソース独特の塩辛さと酸味がないだけおいしく食べられるかも、と考えながら食べてみました。

　ソースの酸味を感じないので純粋にチョコ味。だけど麺類とチョコ好きの娘に食べさせてみたところ、吐き出しました。色合いから焼きそばの味を想像していたんだろうけど、いざ食べてみたら純粋なチョコの味だったため驚いたのかも。僕も麺の色合いからどうしてもソース味が頭をよぎるため口に広がるチョコの味と先入観で作られたソース味のギャップに戸惑いました。確かに食べられるんだけどもこれだったらふつーにチョコを買って食べたほうがおいしい。「チョコ食べてる？」というCMでちょっぴり注目されたフルタマンはコレを見たら何を思うだろう。

　でも。まぁこの２つはまだ食べられたからイイ。もっともヒドいのはこの商品。

　誰がどんなニーズがあって作られたのか全く理解できない、このカップ焼きそば。普通の感覚だったらビジュアル的にまったく食欲を喚起しないため、買おうとおもわないでしょう。だけども、僕は買っちゃった。常識で考えたら、美味しいとは思えない。だけどこの意外性の先に未知なる領域の美味があるんじゃないか？少なくても食えたもんじゃない「食い物に非ず」みたいな商品はメーカーの良心として出さないだろう、と明星食品を信じてたのでした。

　ってなことでさっそく開封。中身はフツーのカップ焼きそばだけど付属品がクセもの。

甘辛い味のソース（左）
ケーキの材料を意識したチョコスプレー入りのかやく（中央)
バニラ風味のマヨネーズ（右）

パッケージを開けたことを後悔しながらもお湯を注ぎ・・・いざ、試食。

　・・・・・・責任者、出てこい！

　麺をひと口含んだ瞬間に甘くて塩辛い味が口に広がり、ミルクとバニラの香り、ソースの酸味が鼻をおかしくさせるふざけた味。八名信夫だって「もう一杯！」とはいいたくないだろうと想像できるほどまずい！誰よ、こんなの作ったの？

www.youtube.com

　ひと口食べた後、妻もコワイもの見たさというか味わいたさ？で興味深々そうだったので、僕は「コレ食べてみる？」と箸を手渡しました。妻はそれを口にしてひと言「まずい」と呟きました。そして僕の側にいた麺類好きな娘にも「食べてみるか？」と面を箸で摘んで口に持って行ったら、複雑そうに娘は顔を背けました（コレは僕と妻で『まずい』を連発していたせいかも）。食物をムダにするのはキライな僕は責任をとってショートケーキ味焼きそばを作業のように食べ続けました。それはなにかの罰ゲームのようで、僕はとても悲しくなりました。

　ところが。食べ続けているとアラ不思議。

だんだん美味しく感じるようになってきたのでした。

　コレはいったいどういうわけなのか。苦痛レベルのまずさから逃れるため脳が現実逃避したのか？その辺は僕もよく分かりませんけど、食べ続けていたら意外に「食える」と感じていて、全部食べるのはそれほど苦痛でもありませんでした。ただ、次回も積極的にこの商品を買って食べたいか？といったら否。カップ焼きそばはやっぱりソースが最も美味しいという当たり前の結論にたどり着きました。

nlab.itmedia.co.jp

　商品の開発者インタビューによると「めんスイーツ」なるジャンルを作りたかったからだそうな。

そんなもん、作らなくたっていい！ただまぁ、そういう獣道を突き進むというスタンスはキライじゃない。この明星食品の企画が語る「めんスイーツ」というジャンルを育てたいという情熱が本物だったら「おしるこ味」あたりが作られそう。で、それを食べて「ふざけるな」と僕はまた大声で叫ぶだろう。

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